"These days there's a lot of attention to New Age philosophies and approaches to life, and drumming circles have become very popular. People get a lot out of that, and for some it's a spiritual experience. They think that's music therapy. But music therapy is scientific in addition to being an artistic endeavor. It's really a structured and formulaic approach to meeting individual needs…Music therapy is the systematic approach to using music to meet the specific need of a person or group", - Dr.Suzanne Hanser, World Federation of Music Therapy president (2002-2005). 


Sorry, this page is in Russian mostly. Please, switch to the Russian version to see the content.


МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕРАПИЯ (или “музыкотерапия”, дословно - “исцеление музыкой”,  от лат. musica “музыка” и греч. therapeuein “лечить”) – это система лечебного воздействия на психику и организм человека посредством музыки, базирующаяся на научных исследованиях и проводящаяся специалистом – музыкальным терапевтом. 

Музыкальные терапевты работают в больницах, хосписах, школах, центрах раннего развития, исправительных учреждениях, домах престарелых - во многих странах Европы, в США, Австралии, а теперь и в России и странах бывшего СНГ. Эта страница задумана как стартовый русскоязычный ресурс об истории, теории и практике музыкальной терапии в России и зарубежом. Если вы заинтересованы в совместной работе по популяризации профессиональной музыкальной терапии в России, вы можете написать мне письмо.  


Мнение:

“В настоящее время много внимания уделяется оккультным философским системам и соответствующему стилю жизни; и групповые сеансы игры на этнических барабанах (drum circles) стали очень популярны. Люди многое получают в процессе, и для кого-то это опыт мистический. Они думают, что это и есть музыкальная терапия. Но музыкальная терапия – это наука, а не просто акт художественного самовыражения. Это очень структурированный и формально выверенный подход к потребностям каждого пациента в отдельности”, - доктор Сьюзан Хэнсер, президент Всемирной Федерации Музыкальной Терапии (2002 – 2005).


Видео:




История музыкальной терапии (краткий обзор):

Со времени возникновения первых известных нам цивилизаций, музыка занимала важное место как в “рациональной” медицине, так и в мистических и религиозных целительных ритуалах. В Древнем Египте врачи широко применяли в своей практике “гимнотерапию”. Музыка считалась действенным средством от душевных расстройств, под музыку принимались роды. Древнеегипетские музыканты-целители пользовались привилегированным положением, наравне с врачами-священниками. В Ветхом Завете мы находим свидетельство о том, что страдавший, по всей вероятности, эпилепсией царь Саул получал облегчение, слушая игру Давида на арфе. В Древней Греции существовали специальные святилища и храмы, где также служили музыканты, лечившие психические расстройства при помощи музыкальных гимнов. Аристотель отмечал воспитательное и очистительное действие музыки. Пифагор рекомендовал своим ученикам заниматься музыкой, как душевной гимнастикой, укрепляющей душу и предотвращающей её расстройство. Современник Цицерона Асклепиад рекомендовал использовать лёгкую фригийскую музыку для облегчения страданий депрессивных больных и протяжную музыку для профилактики маниакальных состояний. Американские индейцы использовали звуки барабанов в целительных ритуалах.
 
Раннехристианский философ Боэций (V-VI вв. н.э.) считал, что в музыке, как в зеркале, отражается космическая гармония (musica mundana). Музыка, которую можно услышать (musica instrumentalis), способна производить благотворное или губительное воздействие на физическое и психическое здоровье человека (musica humana), в зависимости от степени соответствия “инструментальной музыки” высшей гармонии мироустройства. “Музыка – это часть нас, и она либо облагораживает, либо разрушает нас”, - пишет Боэций в своём трактате “De institutione musica”. 

В Средневековье религиозные хоралы считались дественным средством при респираторных заболеваниях. В XVII в. Кирхер предположил, что черты характера каждого человека связаны с соответствующими музыкальными предпочтениями: депрессивный больной скорее отзовётся на меланхоличную музыку, в то время как на пациента-холерика сильнейшее воздействие окажет весёлая танцевальная музыка. Таким образом, для лечения нужно выбирать стиль музыки, наиболее подходящий для каждого отдельного пациента.
 
На Руси популярным “музыкотерапевтическим” средством была колоколотерапия. Выдающийся русский собиратель фольклора А.Афанасьев пишет: "В народе верят, что лучшим лечебным средством от головных болей и боли в руках является колокольный звон. Очень полезно от этих недугов собственноручно звонить в колокола, особенно на святой неделе".  Интерес к колоколотерапии возродился в России в настоящее время (в частности, в она применяется для лечения раковых заболеваний), но точных экспериментальных данных о воздействии колокольного звона на иммунную систему и психику человека пока не опубликовано.
 
В 1787 года американский “Columbian Magazine” опубликовал анонимную статью под заголовком “Музыка в её физическом аспекте” (“Music Phisically Considered”). Базируясь на идеях Декарта, автор статьи утверждал, в частности, что психическое состояние человека напрямую связано с его физическим здоровьем. Таким образом, то влияние, которое музыка способна оказывать на эмоции человека, делает её действенным терапевтическим средством. Этот же автор утверждает, что лечение музыкой может осуществлять не любой желающий, а только обученный этому специалист.  Данные принципы музыкальной терапии остаются актуальными и по сей день.

Примерно в это же время появилась публикация под затейливым названием “Чудесное исцеление от горячки посредством музыки: проверенный факт” (“Remerkable Cure of A Fever by Music: an Attested Fact”; 1796, “New York Weekly Magazine”). Учитель музыки, француз, пролежав в тяжёлой горячке две недели, потребовал, чтобы в его присутствии игралась музыка. Во время этого концерта симптомы болезни исчезли, но они немедленно возобновились, как только музыка прекратилась. Было решено исполнять музыку постоянно в часы бодрствования больного, и через две недели пациент был уже полностью здоров. 

Эдвин Атли, студент Университета Пенсильвании (США), защитил в 1804 году диссертацию под названием “Вводное эссе о влиянии музыки на лечение болезней” (“An Inaugural Essay on the Influence of Music in the Cure of Diseases”). Целью диссертации было: “Рассмотреть эффект, производимый на психику особой организацией звуков, называемой музыкой, которая, как мы надеемся показать, имеет огромное влияние на психику и, соответственно, на тело”.  В диссертации анализировалась спобность музыки пробуждать и поддерживать различные эмоциональные состояния, описывалось позицивное влияние музыки на течение разного рода психических и физических болезней. В заключение Атли приводит три случая из собственной практики, когда при помощи музыки ему удалось излечить больных (в одном из случаев он посоветовал пациенту возобновить регулярную игру на флейте, несмотря на болезнь). 

Сэмюэль Мэтьюз, студент того же Университета, в 1806 году написал диссертацию под названием “Об использовании музыки для излечения и облегчения болезней” (“On the Effects of Music in Curing and Palliating Diseases”). Среди прочего, для исцеления депрессии он рекомендовал использовать музыку, подходящую по настроению к эмоциональному состоянию пациента (“изометрический принцип” в современной музыкотерапии) , поскольку “соблюдая осторожность, мы сможем постепенно изменять тон музыки – от такого, который представляется уместным в состоянии депрессии, к более жизнерадостному”.

Вышеупомянутые диссертации были весьма похожи друг на друга, и по оформлению, и по содержанию, и обе изобиловали ссылками на профессора пенсильванского университета врача-психиатра Бенджамина Раша, который был ярым сторонником использования музыки для лечения психических заболеваний.  


19 век в истории музыкотерапии был веком энтузиастов-одиночек. В 1840-1841 годах в “Музыкальном Журнале” (“Musical Magazine”, США) появилось целых три анонимных статьи, озаглавленных “Целебная сила музыки” (“Medical Powers of Music”). В 1894 году вышла в свет статья врача Джеймса Уиттэйкера “Музыка как лекарство” (“Music as a Medicine”). Ссылаясь на многочисленные европейские и американские источники, Уиттэйкер приходил к выводу, что музыка наиболее эффективна для лечения лёгких форм душевного расстройства, тогда как в случае физиологических нарушений и тяжёлых психических расстройств её воздействие не приводит к желаемому долговременному результату.

В 1878 году в ежемесячном журнале о медицине штата Вирджиния (“Virginia Medical Monthly”) была опубликована статья Лэндона Б. Эдвардса под названием “Музыка как лекарство для рассудка” (“Music as a Mind Medicine”). В статье описывалась серия экспериментов, проведённых в нью-йоркском “жёлтом доме” для бедных (Blackwell’s Island). В комиссию входили знаменитый пианист Джон Нельсон Паттисон, заведующий Благотворительной организацией города Нью-Йорк Уильям Бреннан, несколько врачей и представители властей города Нью-Йорк. В эксперименте принимало участие большое количество профессиональных музыкантов.  Целью эксперимента было описать реакции психически больных пациентов на “живую” (вокальную и инструментальную) музыку. После того, как музыка была исполнена для большой группы пациентов одновременно, было дополнительно проведено ещё девять индивидуальных сеансов. Во время исполнения музыки доктора измеряли физиологические показатели и записывали свои наблюдения над пациентами. Это был первый в истории официальный эксперимент по использованию музыки для лечения душевнобольных. 


В двадцатом веке музыкальная терапия получила новое развитие, когда после Первой и Второй мировых войн многие профессиональные музыканты и музыканты-любители стали посещать госпитали, чтобы облегчить страдания ветеранов своей игрой и пением. Не только эмоциональное, но и физическое состояние пациентов видимо улучшалось от этого, и вскоре доктора и медсёстры стали всё чаще приходить к начальникам госпиталей с просьбой зачислить музыкантов в штат. Очевидным стало и то, что этим музыкантам нужно специальное образование, и в 1944 году в Мичиганском Университете был набран первый курс студентов – музыкальных терапевтов. 




Опыт:

“Шестого июня 2010 года мы, десять студентов, изучающих музыкальную терапию в музыкальном колледже Беркли и в университете Лесли (Бостон, США), прибыли на остров Большой Кайман. Мы готовились к этой волонтёрской экспедиции много месяцев. Нам очень повезло с лидером группы – музыкальным терапевтом, выпускницей Лесли, Джулианной Паролизи, как и с местным специалистом по музыкальной терапии – Кристиной Рутьер. <...>
 
Нас распределили в три разных места на острове: в школу “Lighthouse” (“Маяк”) для детей с особенностями развития, в центр “Sunrise” (“Рассвет”) – учебный центр и группу дневного пребывания для взрослых с пороками развития, и Программу Раннего Развития на Каймановых островах, которую посещают дети с рождения до пяти лет.
 
Студенты Беркли, Лорин Сколар, Эйприл Бушер и я, Майк Симонелли, были помещены в школу “Lighthouse”, где мы работали с двумя разными группами в течение недели. Первая группа состояла из двенадцати студентов с тяжёлыми нарушениями физического и умственного развития. С этой группой мы практиковали, в основном, игру на музыкальных инструментах, и песни, ориентированные на движение, а также музыкальные упражнения, позволявшие развить навыки общения. Мы использовали коммутаторы (коммутатор (англ.“switch”) - простейший диктофон, позволяющий воспроизводить записанный звук путём нажатия одной большой кнопки, - прим.переводчика), чтобы работать над этими навыками в течение отведённой нам недели. Один из учеников очень позитивно отреагировал на свой новый “голос”, которым стал для него коммутатор в приветственной песне. Дождавшись своей очереди, он нажал на кнопку, и на его лице появилась широченная улыбка. Впервые мы видели его улыбающимся, и для всех нас это было огромной радостью.
 
Большинству учеников нашей второй группы был поставлен диагноз “аутизм” (у нескольких человек в группе – “высокофункциональный аутизм”). С этой группой мы занимались танцами, игрой на музыкальных инструментах и пением, работая над межличностной коммуникацией в рамках группы. В течение недели ученики школы стали значительно лучше следовать указаниям, усилилось их внимание, они казались более уверенными и спокойными, играя на музыкальных инструментах в группе.
 
Одним из самых ярких моментов работы с этой группой стала песня про алфавит (“ABC”, Jackson 5); мы перечисляли буквы алфавита и вспонимали животное, начинающееся с каждой буквы. Один из учеников сумел придумать животных для каждой буквы, кроме одной -  Икс. Часто ему в голову приходили малоизвестные животные вроде “перепёлки” на букву “П” или “тритона” на “Т”. Меня это поразило: я сам вряд ли додумался бы до этих слов так скоро. Удивительно было видеть, как этот ученик изменился в течение недели: если во время первого сеанса музыкальной терапии он почти не обращал внимания на музыкальные занятия группы и не мог усидеть на месте, то несколькими сеансами позже он уже придумывал слова к песням, играл на музыкальных инструментах, пел и танцевал.
 
 
Элайна Даулас и Рейчел Льюис, студентки Беркли, и выпускница Лесли Эрин Мёрфи работали волонтёрами в группах раннего развития. Основными видами упражнений были пение, танец и подвижные упражнения. Наибольшим успехом пользовалось упражнение “Обезьянки, Прыгающие по Кровати” (“Monkeys Jumping on the Bed”), песня, задействующая разноцветный “парашют” и “обезьянок”.
 
Хотя большая часть занятий проходила в Центре Раннего Развития, некоторые сеансы проводились и в других местах. Одним из таких мест был детский сад, расположенный в Вест Бэй, бедном районе острова. И хотя одна из девочек в этом детском саду раньше всегда плакала, когда приезжали сотрудники Центра, во время музыкальных занятий она была была в восторге и светилась счастьем. Другое учебное заведение, которое посетили волонтёры, было очень ветхим; на полу повсюду копошились муравьи, лампы светили тускло, игрушек не было, а на площадке для прогулок валялись ржавые железки. Кроме того, классы были переполнены, и на переменах детей заставляли сидеть на стульях, положив головы на парты. Поскольку на Каймановых островах нет “школьного” законодательства, а существуют лишь “рекомендации”, ничего незаконного во всём этом нет.
 
Несмотря на ужасные условия, дошкольники были сильно заинтересованы в музыке и игре на музыкальных инструментах, и даже самые замкнутые ребята в группе проявили эмоции, которых сотрудники Центра Раннего Развития никогда у них раньше не наблюдали.
 
Студенты Беркли Эдди Конопасек, Джесси Брицуэла и Джорджиа Вэллс работали в “Sunrise” – центре адаптации для взрослых с задержками развития. В течение дня они работали с двумя группами. Первая группа встречалась каждый день в постоянном составе. Большинство из участников этой группы собирались участвовать в Особых Олимпийский Играх (Special Olympics – аналог Олимпийских игр для людей с разного рода отклонениями в развитии и инвалидов – прим.пер.), которые проходили на Каймановых островах в это время. Состав второй группы менялся каждый день, для того, чтобы волонтёры успели поработать с максимально возможным количеством людей, приходящих в центр. В работе с этой группой волонтёры использовали различные инструменты – гитару, колокольчики, перкуссию, - а также песни со словам и на движение. Целью занятий было развить в участниках уверенность в собственных силах, независимость и новые возможности. Кроме того, первая группа ещё разучивала один куплет песни “Go Do”, которую наша волонтёрская группа собиралась исполнить на церемонии закрытия Особых Олимпийских Игр. Это песня о работе в команде, целеустремлённости и успехе – в Олимпийских играх, музыке и повседневных делах. Участники группы имели возможность попробовать себя в качестве солистов и аккомпаниаторов. Этот опыт повысил самооценку участников, а, кроме того, позволил отработать такие важные навыки общественного поведения, как умение слушать, умение ждать своей очереди и умение делиться. Выступление группы на церемонии закрытия Игр стало важной целью, объединившей всех участников и сделалавшей отношения внутри группы ещё более динамичными. Говорит один из волонтёров: “В течение недели, вовлечённость отдельных участников в групповой процесс сильно изменилась. Один молодой человек, который поначалу был мало заинтересован в игре на музыкальных инструментах, к концу недели стал одним из главных перкуссионистов и продемонстрировал на сцене своё умение играть на шейкере. Другая молодая женщина, ярко выраженная солистка, научилась внимательно слушать пение своих коллег и даже поддерживать друзей, только пытающихся найти способы музыкального самовыражения.
 
Церемония закрытия Особых Олимпийских Игр стала настоящим событием. В течение недели, мы мастерили барабаны для участников Игр, которые потом пожертвовали на благотворительность. Это было удивительное чувство – разделить этот торжественный момент с клиентами центра “Sunrise”, присоединившимися к нашему выступлению своим пением и игрой на барабанах. Это была не просто встреча всех друзей Особых Олимпийских Игр, но ещё и дань уважения целеустремлённости и способностям их участников.
 
Во всех местах, где работали наши волонтёрские группы, мы провели презентации, рассказывающие о музыкальной терапии и о нашей работе на Каймановых островах. Для многих из нас это был первый опыт работы, и он многому нас научил. Некоторые из волонтёров также приняли участие в съёмках новостной программы, где они рассказали о том, какую работу мы выполняли в рамках этой поездки.
 
Главный вопрос теперь заключается в том, как мы можем поддержать музыкально-терапевтическую программу на острове Большой Кайман теперь, после завершения поездки? Во-первых, мы планируем провести несколько презентаций на эту тему здесь, в США. Во-вторых, в каждом из центров, где мы работали, мы оставили набор музыкальных инструментов (щедро подаренных группой Mudpie Productions)
и план музыкально-терапевтических сессий, по которому группы могут продолжать занятия. Кроме того, мы надеемся, что полученные знания о музыкальной терапии и наблюдение за тем, какой воздействие произвели эти занятия на людей, посещающих центры, побудят руководство к тому, чтобы нанять в штат музыкального терапевта. <...>”. 


Майкл Симонелли
"Международная Служебная Поездка на о-в Большой Кайман, организованная NERAMTAS (Американская Ассоциация Музыкальных Терапевтов (Студентов) региона Новая Англия)", 2010




Литература (на русском языке):

Алвин Дж., Уорик Э. Музыкальная терапия для детей с аутизмом. Серия “Особый ребёнок”. Москва, “Теревинф”, 2004

Битова А.Л. "Музыка как элемент терапии в процессе реабилитации детей с ограниченными возможностями", 1995

Битова А.Л., Константинова И.С. "Место музыкальных занятий в системе коррекционной работы с ребёнком с сенсомоторной алалией"

Битова А.Л., Константинова И.С., Цыганок А.А. "Место музыкальной терапии в системе помощи ребёнку с нарушениями развития"

Битова А.Л., Липес Ю.В. "Специальные занятия музыкой, ориентированные на стимуляцию речи у детей с тяжёлыми нарушениями речевого развития"

Захарова И.Ю. "Танцы в лечебной педагогике" 

Константинова И.С. "Музыкальная терапия как средство невербальной коммуникации" 

Попова О.Ю., Хатуцкая С.А. "Музыкальные занятия при нарушени общения у детей"

Цыганок А.А., Константинова И.С. "Нейропсихологический анализ динамики восприятия музыки детьми"





Литература (на английском языке):

Alvin J., Warwick A. Mucis Therapy for the Autistic Child. Oxford University Press, 1997 (2^nd ed.)

Apreleva A. The effects of infant-directed singing on psychological status of a mother, 2011

Davis, W.B., Gfeller, K., & Thaut, M.H. An Introduction to Music Therapy: Theory and Practice. American Music Therapy Association, Inc., 2008 (3^rd ed.)

Hanser S.B. The New Music Therapist’s Handbook, Second Edition. Berklee Press, 2000

Kamitsubo K. Case Study of Mark, 2011


Материалы в помощь терапевту:

Музыка с мамой (методика Железновых), песни и упражнения, раннее развитие, лечебная педагогика 

Танец-сказка для детей (Юлиана Маркова и Марина Щербакова), видеоподборка, раннее развитие, лечебная педагогика

Transitions Music: музыка для плачущих малышей и их родителей, english, неонатальная интенсивная терапия, семейная терапия



Сетевые ресурсы (сайты, порталы, форумы), посвящённые музыкальной терапии:



==Национальные Ассоциации и Сообщества Музыкальных Терапевтов==


Австралийская Ассоциация Музыкальных Терапевтов, english

Американская Ассоциация Музыкальных Терапевтов, english

Британская Ассоциация Музыкальных Терапевтов, english

Германское Общество Музыкальных Терапевтов, по-немецки

Гонконгская Ассоциация Музыкальных Терапевтов, по-китайски, english

Датское Сообщество Музыкальных Терапевтов, по-датски

Канадская Ассоциация Музыкальных Терапевтов, english

Корейская Музыкально-Терапевтическая Ассоциация, по-корейски, english

Музыкальная Терапия Новой Зеландии, english

Музыкальнотерапевтическая Ассоциация Тайваня, по-тайваньски

Чешское музыкально-терапевтическое общество, по-чешски

Финское Общество Музыкальных Терапевтов, по-фински, english

Швейцарская Профессиональная Ассоциация Музыкальных Терапевтов, по-немецки, по-французски



==Всемирные Сообщества и Форумы Музыкальных Терапевтов==


Voices. A world forum for music therapy, международный журнал (ISSN 1504-1611) и форум о музыкальной терапии, english

World Federation of Music Therapy, Всемирная Федерация Музыкальной Терапии, english




Особые дети. Люди с особыми потребностями

Благотворительный фонд помощи хосписам "Вера", Москва

Вверх. Центр равных возможностей для детей-сирот, Псков, Москва

"Дети Марии", студия для детей-сирот и детей с особыми нуждами, Москва

Rarediseases.ru, информационный порта о редких заболеваниях


Национальная организация больных редкими заболеваниями "Генетика"

Эмили Рапп, Заметки мамы-дракона
Портал для людей с ограниченными возможностями здоровья

Росток. Помощь детям-сиротам с особенностями развития, Псков

Союза пациентов и пациентских организаций по редким заболеваниям"

Общество "Хантер-синдром"

Ник Вуйчич. Без рук, без ног – без суеты, статья с портала "Православие и мир"

Центр лечебной педагогики (центр помощи особым детям и их близким), Москва

Центр лечебной педагогики (центр помощи особым детям и их близким), Псков

Ясина И. Человек с человеческими возможностями. Серия: Детский проект Людмилы Улицкой "Другой, другое, о других".  Эксмо, 2010


-----------
Этот раздел будет пополняться. Чтобы следить за обновлениями, вы можете подписаться на рассылку сайта . Если вы хотите задать вопрос, напишите мне.  

(с) А.Апрелева, 2011. При цитировании, пожалуйста, не забывайте ставить ссылки.